PROYECTO "PABLO PICASSO" (6): PICASSO Y LA GUERRA - "El Guernica"

Después de conocer la época más famosa de Picasso, "el cubismo" (pincha AQUÍ para ver la entrada correspondiente), analizamos uno de sus cuadros más famosos: "EL GUERNICA". 

Les conté que este cuadro, que más que un cuadro es un mural, lo pintó durante la Guerra Civil Española. Picasso vivía en Francia, porque en España había una guerra en la que se peleaban unos con otros, se tiraban bombas que destruían ciudades y hacían que los edificios se cayeran, mucha gente moría... Una ciudad del norte de España que se llama Guernica fue bombardeada, y Picasso pintó este mural para representar el dolor de los habitantes tras el bombardeo de esta ciudad.

Les conté que cuando fui a Madrid a principio de este curso a presentarles a Flama a los profes de allí, estuve en el Museo Reina Sofía y pude ver este enorme mural, que es tan grande como una pared de nuestra clase. Coincidió que cuando fui había una visita escolar viendo el cuadro, y la guía les dijo que Picasso nunca explicó lo que había pintado en él, sino que dejó que cada persona que lo viera tuviera su propia idea de lo que veía y lo que pensaba que significaba. Entonces, la guía les pidió que quien viera algo en el cuadro, levantara la mano para decirlo.

En la imagen se puede ver lo grande que es, en comparación
con los niños/as que estaban visitándolo.

Pusimos el cuadro en la PDI, y les pedí que igual que aquellos niños habían hecho en el Museo Reina Sofía, lo miraran atentamente y fueran diciendo lo que veían en él. Fui anotando todo lo que decían; podéis leerlo a continuación:

Como veis, hicieron un análisis exhaustivo, no se dejaron ningún detalle... ¡Tanto que estuvieron casi 1 hora diciendo cosas sobre el cuadro!

También os diré que dos o tres niños/as no quisieron decir nada sobre el cuadro, y cuando finalmente les pregunté si les gustaba, ellos entonces dijeron que no les gustaba nada porque les daba miedo. Pero la palabra con la que mejor definieron lo que transmite el cuadro fue DOLOR. Y entonces hablamos de que el cuadro es una obra de arte, porque refleja perfectamente el dolor y el sufrimiento que se siente cuando hay una guerra. Aprovechamos para hablar de que no está bien pelear ni luchar con los compañeros, porque les hacemos sentir el dolor que transmite este cuadro.

Vimos el vídeo "El Guernica en 3D", en el que pudimos comprobar todos los detalles que habíamos dicho antes (pincha AQUÍ para verlo). Si queréis saber más sobre lo que se representa en este cuadro, puedes ver un análisis en ESTA página.

Para superar el "mal rollo" que nos había creado este cuadro tan triste, les pregunté qué podíamos hacer para convertirlo en un cuadro más alegre, y todos estuvieron de acuerdo en que podíamos hacerlo dándole color. Les enseñé una versión del Guernica en color... ¡y todo cambiaba! Dijeron, por ejemplo, que ahora el bebé no parecía muerto sino dormido y que su madre le estaba cantando una nana.

Durante los siguientes días, cada uno coloreó su propia versión del Guernica. Y se notó el análisis que habíamos hecho, porque al colorear iban fijándose en cada detalle: el toro, el caballo, la lámpara, el bebé... También escribieron libremente "El Guernica - Picasso"

Además, pedimos colaboración a las familias para construir entre todos un Guernica gigante. Pero eso lo veréis en otra entrada más adelante, en la que os hablaré de cuál ha sido la colaboración de las familias en este Proyecto.

En la siguiente entrada, os contaré cómo Picasso también tiene obras relacionadas con la paz (puedes verla pinchando AQUÍ).

PROYECTO "PABLO PICASSO" (5): EL CUBISMO

Continuando con las ACTIVIDADES DE DESARROLLO de este Proyecto (puedes ver la entrada anterior pinchando AQUÍ), en esta entrada os contaré cómo hemos conocido la etapa más famosa en la pintura de Picasso: "el cubismo".

Máscaras africanas de este tipo
fueron las que intentó representar en
obras como "Las señoritas de Avignon"

Cansado de copiar la realidad, Picasso decide que quiere crear una nueva manera de pintar. Empezó a interesarse por la forma y el volumen, por esculturas, figuras africanas, objetos, buscando en ellos figuras geométricas básicas, que intentaba reproducir en sus cuadros (cuadrados, rectángulos, rombos, etc.). Cada vez se reconoce menos lo que dibuja, con colores y formas extraños.

Fue a un museo en el que había máscaras africanas, y en ellas vio una manera de representar las caras como él estaba buscando.

Empezó a practicar esta nueva manera de pintar, y una de sus primeras obras cubistas fue "Las señoritas de Avignon". Vimos esta obra en clase, y los niños/as dijeron que en ella veían a 5 mujeres muy feas, que parece que están desnudas. Dijeron que se veía algo azul que podía ser una sábana para taparse y que no se les viera que están desnudas. También destacaron que en centro hay fruta.

Para ver una explicación con las principales características de este movimiento artístico vimos la segunda parte del vídeo "Pablo Picasso: vida y obra" (desde el minuto 8:25, que es donde nos habíamos quedado en las actividades de motivación).

El primer trabajo que hicimos sobre la época cubista fue realizar un puzle de "Las señoritas de Avignon". Primero colorearon una ficha con este cuadro, teniendo uno original como modelo. Después, debían recortarlo por las líneas discontinuas, y en otra ficha formar el puzle y pegarlo. Finalmente, tenían que copiar el título.

Claudia nos trajo varias láminas de cuadros cubistas, y en el rincón de plástica los estuvieron viendo y analizando qué podían ver en ellos. 

En varias sesiones de asamblea, conocimos varias obras cubistas de Picasso y las analizamos para describir lo que se ve en ellas. En todas pudimos comprobar las características del cubismo: líneas rectas, formas geométricas básicas, falta de representación de la realidad tal y como la conocemos (en muchas obras podemos ver caras que están al mismo tiempo de frente y de lado). Las obras presentadas fueron las siguientes:

Poco a poco, cada vez describen los cuadros con mayor detalle, se fijan más en todos sus elementos y los van poniendo en común en conversaciones grupales, respetando el turno de palabra y escuchando atentamente las aportaciones de los demás. Os muestro como ejemplo el análisis que hicieron de dos de estas obras: "Los tres músicos" y "Cabeza de mujer". Leedlos atentamente, porque no tienen desperdicio...

La obra "Dos mujeres leyendo" también nos la trajo Iván, que la había hecho en casa. El día que lo trajo aprovechamos que su cuadro es más grande que el que teníamos en clase para analizarlo mejor, y lo describieron como una chica verde y otra chica azul que están leyendo un libro (las dos miran para abajo, que es donde está el libro). La chica azul va señalando con una mano por dónde van leyendo, y tiene la cabeza apoyada en la otra mano, y la chica de verde está abrazándola. Jugaron a intentar representar en parejas esta escena (una pena no haberles hecho una foto).

De las demás obras presentadas, dijeron que el "autorretrato" parece un dibujo hecho por un niño, que "Maya con muñeca" es una niña que está un poco gorda (es un retrato de su hija, por cierto), y que en la obra "Mujer con sombrero" ha dibujado en la cara grafismos como los que nosotros hacíamos antes. En estos dos últimos cuadros, podemos ver la representación de caras tan característica de Picasso, porque están al mismo tiempo de frente y de lado.

En el rincón de plástica, hicieron un trabajo que les gustó mucho. Cada uno eligió un folio de color para el fondo, les dejé varios dibujos de ojos, narices y bocas como los de algunos cuadros de Picasso, y debían elegir los que quisieran, recortarlos con forma de rectángulo alrededor, pegarlos en el folio, y completar su cara "picassiana" (les encanta esta palabra) dibujando la silueta de la cara, y todos los demás elementos que quisieran. Algunos preguntaban ¿puedo poner los ojos torcidos? ¿puedo poner la nariz abajo? ¿puedo....? Y todas las preguntas tenían la misma respuesta: ¡puedes hacer lo que quieras, porque es TU cuadro!

Lo más importante de este trabajo no es sólo lo bien que lo hicieron y todo sin ayuda (recortar, pegar, completar, colorear...), sino lo mucho que disfrutaron haciendo sus propias creaciones, cada uno a su manera, y superando la idea de que tenían que hacerlo al modo convencional con los ojos iguales y uno al lado de otro, la nariz y la boca en su sitio, etc. ¡Creatividad al poder!

Como veis, auténticas obras de arte.

En la siguiente entrada (pincha AQUÍ para verla) os hablaré de lo que hemos aprendido sobre una de las obras más famosas de Picasso: el Guernica.

PROYECTO "PABLO PICASSO" (4): ETAPA ROSA / SURREALISMO

Continuando con las ACTIVIDADES DE DESARROLLO de este Proyecto (puedes ver la entrada anterior pinchando AQUÍ), después de contaros las actividades que realizamos para conocer su "etapa azul", en esta entrada os contaré las actividades realizadas respecto otras dos etapas en su pintura: la "etapa rosa" y el "surrealismo".

Etapa rosa.

Después de mucho tiempo triste, a los 23 años se fue a vivir a París para ver si así se animaba un poco. Conoció a gente nueva, empezó a salir a cabaret, se echó novia, y fue superando la tristeza. Poco a poco empezó a usar más colores en sus cuadros: colores pastel y tonos cálidos, de líneas suaves y delicadas. Pintaba cosas alegres, como personajes del circo o bailarinas del cabaret. Empezó a ser conocido, a vender sus cuadros y a ganar dinero.

Hemos conocido varias obras de esta "etapa rosa". Como siempre hacemos, primero les enseñé los cuadros para que describieran lo que veían en ellos. Les resultó difícil hacerlo, porque no conocían las ropas que llevaban los personajes que se representan. Sí que dijeron que el 4º cuadro es un autorretrato y que en él Picasso tenía una paleta de pintura en la mano, que en el 2º cuadro hay un bebé y un mono, y en el 3º cuadro... ¡todos dicen que sale Papá Noel! (claro, ven a un señor gordo y con sombrero vestido de rojo...).

Les dije que son personajes del circo de la época en la que vivía Picasso: acróbata, arlequín, saltimbanquis, etc. Les expliqué que un acróbata es un personaje del circo que hace equilibrios sobre una cuerda, y vimos varios vídeos que les encantaron (pincha AQUÍ para ver un ejemplo). Pero eso sí, ¡avisando que no lo intentaran, porque para ser acróbata hay que practicar y entrenar mucho!

Esta etapa se conoce como "etapa rosa" porque es el color que predomina en sus cuadros: tonos de rosa, rojo, etc. Al igual que habíamos hecho con los tonos de azul, les pregunté si sabían cómo podíamos obtener tonos de rojo. Esta vez respondieron que si lo mezclamos con blanco tendríamos rojo claro, y con negro tendríamos rojo oscuro. Seguimos entonces el mismo procedimiento que con el azul: primero lo mezclamos con un poco de blanco, y lo que salió no fue rojo claro como habían dicho, sino... ¡rosa! ¿Y mezclando con negro? Salió un color que ya conocíamos gracias a las nuevas puertas del pabellón de Primaria: ¡granate!

Añadimos a esta paleta los tonos de rosa que ya teníamos en clase (pastel y fuxia), y al igual que habían hecho con la etapa azul, cada niño/a dibujó algo alegre creando su propio "cuadro rosa":

Y estas fueron algunas de las obras de arte que los niños/as crearon, en las que quisieron representar el amor y la felicidad:

Etapa surrealista.

En la vida de Picasso esta etapa no fue a continuación de la etapa rosa, sino intercalada en su etapa cubista, pero me he permitido la licencia de cambiar un poquito el orden para no liar mucho a los niños/as (que al fin y al cabo, tienen 5 años...). 

En esta etapa surrealista Picasso realizaba obras con formas distorsionadas y personajes monstruosos de gran tamaño. Muchas de las obras de Picasso en esta época representan sueños.

Los cuadros que les presenté fueron los que os enseño a continuación. Les sorprendieron muchísimo, y comentaron que era muy difícil saber qué había en ellos, que no se entienden bien. En el 1º dijeron que parecía una mujer vacía por dentro porque tiene piernas, brazos y tetas, pero no tronco. Además, parece que tiene dos pares de manos: unas sujetándose una rodilla (parece que sea alguien sentado) y otras arriba, donde debería estar la cabeza. El 2º cuadro les hizo mucha gracia, decían que no se entendía nada: las orejas juntas, los ojos en el sitio de la boca, la boca en un lado, la nariz arriba, el pelo sale de la nariz... y el cuerpo, también rarísimo. Y el 3º cuadro lo bautizaron como "mujer cada dedo", jajaja. La describieron como una mujer que se había quedado durmiendo en el sillón y se le había salido una teta. Tal cual.

Les propuse que pensaran durante un minuto en algún sueño que ellos hubieran tenido, y por turnos los fueron contando. Y después en el rincón de plástica, realizaron un dibujo de esos sueños, igual que hacía Picasso en su etapa surrealista. Algunos de sus sueños fueron:

En la próxima entrada, os contaré las actividades realizadas para conocer la etapa más famosa de Picasso: "el cubismo" (pincha AQUÍ para verla).

PROYECTO "PABLO PICASSO" (3): INFANCIA / ETAPA AZUL

Continuando con la descripción del trabajo realizado en el Proyecto "Pablo Picasso" (pincha AQUÍ para ver la entrada anterior con las actividades de ideas previas y las de motivación), en esta entrada empezaré a contaros las ACTIVIDADES DE DESARROLLO de este proyecto.

Poco a poco hemos ido conociendo la historia de Picasso a través de sus cuadros, las distintas épocas por las que fue pasando su estilo de pintura. Os resumo sus primeros pasos a continuación.

Infancia de Picasso.

La información que les presenté fue la siguiente:

• Nació en Málaga en 1881. Era el mayor de 3 hermanos. Sus hermanas se llamaban Dolores (Lola)  y Concepción (Conchita).
• Su padre, José Ruiz, era profesor de dibujo en una Academia de Bellas Artes.
• Pintó su primer cuadro a los 8 años, después de ir a una corrida de toros.
• A los 10 años se fueron a vivir a La Coruña, porque trasladaron a su padre a trabajar allí.
• A los 14 años su hermana Conchita enfermó y murió. Ese año se trasladaron a vivir a Barcelona, donde ingresó en la Escuela de Bellas Artes.
• Hasta los 20 años viajó mucho a Madrid y París para visitar museos, conocer cuadros de otros artistas, y conocer a pintores famosos de la época (no existía internet para buscar información, tenía que ir a los museos para ver los cuadros). Practicaba mucho para mejorar su pintura.

Vimos fotos de su familia, y pusimos una de ellas en nuestra pared de Picasso. Les dibujé un mapa de España "a mi manera" para que vieran dónde están situadas las ciudades por las que pasó en su infancia: Málaga, La Coruña y Barcelona. Y la infancia de Picasso nos sirvió para plantear algunos problemas matemáticos:

• Si Picasso nació en Málaga y se fue a vivir a La Coruña con 10 años, ¿cuántos años estuvo viviendo en Málaga?
• Si llegó a La Coruña a los 10 años y se fue a Barcelona a los 14, ¿cuántos años estuvo viviendo en La Coruña? 

Etapa azul.

Cuando tenía 20 años su mejor amigo (Carlos) murió, su hermana Conchita también había muerto, y él estaba muy triste. Sus cuadros mostraban su melancolía y tristeza, lo que se notaba en los colores que usaba: empezó a pintar con tonos de azul (esto nos recordó a un cuento que conocen bien, "El monstruo de colores", en el que la tristeza también se representa con el color azul). Pintaba gente solitaria o triste, con figuras alargadas, sin fondo en sus cuadros.

Conocimos varios cuadros de esta etapa azul. Primero les enseñé los cuadros, para que analizaran lo que veían en ellos y pensaran qué título le pondrían. 

Sus respuestas fueron las siguientes:

En la asamblea, les pregunté qué nombres de azul conocen, a lo que respondieron: oscuro, fuerte, claro,turquesa, marino, cielo, celeste, verdoso. Les pregunté si sabían cómo se podían conseguir esos tonos de azul, y no supieron qué contestar. Sólo un niño dijo que para tener colores nuevos había que hacer mezclas, pero no sabía qué había que mezclar. Entonces, les enseñé cómo hay que hacerlo: mezclando azul con blanco nos sale azul claro, y mezclándolo con negro nos sale azul oscuro. Para ellos, ¡esto es magia!

A continuación, en el rincón de plástica cada uno realizó su propio "cuadro azul", dibujando algo triste con los distintos tonos de azul que habíamos obtenido. Algunos decidieron hacer primero un dibujo con lápiz y después rellenarlo con las témperas, y otros directamente hicieron el dibujo con témperas:

Y estas fueron algunas de las obras de arte que los niños/as crearon en las que como veis, intentaron reflejar la tristeza:

En la próxima entrada, os contaré las actividades realizadas para conocer otras dos etapas en la pintura de Picasso: la época rosa y el surrealismo. ¡No te la pierdas! (pincha AQUÍ para verla).