PROYECTO PABLO PICASSO (9): PARTICIPACIÓN DE LAS FAMILIAS

Esta es la última entrada de todas las que he ido publicando para contaros el Proyecto que hemos realizado en clase sobre el artista malagueño Pablo Picasso (pincha AQUÍ para ver la entrada de presentación, con los enlaces a todas las demás).

Al comienzo del Proyecto, mandamos a casa una nota informando a las familias y pidiendo información:

Y fueron varios los niños/as que trajeron murales, cuentos, láminas (algunas de ellas de calendarios), reproducciones de obras de Picasso (aunque en algunas se coló Van Gogh, artista al que conocimos el curso pasado...), y hasta un pendrive con una presentación con la información que habían buscado en casa. Todos enseñaron y explicaron a los compañeros lo que habían traído:

 

 Y todo quedó expuesto en la pizarra trasera de clase, en el rincón que creamos para Picasso:

A mitad del Proyecto volvimos a solicitar la participación de las familias, mandando a casa esta nota junto a un trozo del Guernica:

A la semana siguiente, los niños/as fueron trayendo a clase sus trozos del Guernica, y contándonos con qué materiales lo habían hecho. Como habíamos analizado al detalle esta obra (pincha AQUÍ para ver la entrada correspondiente), todos sabían perfectamente a qué parte del cuadro correspondía su trozo, y cuando traían un nuevo trozo siempre había alguien que decía "ese va al lado del mío" (o encima, o debajo).

Pasadas dos semanas, por fin llegaron todos los trozos y los pegué sobre papel continuo. Los niños/as colorearon las letras para el cartel, y lo hemos expuesto en el pasillo del pabellón de Infantil ¡ha quedado genial!

Respecto a las caras creadas con "picassohead.com", fueron varias las que recibí, y así de originales quedaron (la primera cara es la que hicimos en clase, y las demás las que recibí en mi email):

Y con ésto terminan las entradas del Proyecto Pablo Picasso. Espero que os haya gustado. Aprovecho para dar las gracias a las familias que han colaborado con la aportación de materiales y la búsqueda de información en casa porque como siempre decimos, en colaboración familia y escuela, se consiguen más y mejores resultados.

PROYECTO "PABLO PICASSO" (8): ACTIVIDADES FINALES

En esta entrada os contaré las ACTIVIDADES FINALES del Proyecto sobre Picasso que hemos trabajado en clase (pincha AQUÍ para ver la entrada anterior).

Para conocer en persona a Picasso y verle trabajar "en directo", vimos varios vídeos. Algunos puedes verlos pinchando AQUÍ (donde no sólo se le ve pintando, también le vemos creando esculturas y piezas de cerámica) y AQUÍ. Les gusta mucho ver estos vídeos, y adivinar qué es lo que Picasso está dibujando antes de ver el resultado final. Por ejemplo, en ESTE vídeo el resultado final no es lo que parece al principio...

Hemos visto también vídeos que nos muestran varias de sus obras, como ESTE vídeo en el que aparecen clasificadas por épocas en su pintura, o ESTE otro en el que también podemos ver muchas de sus obras. Estos vídeos solemos ponerlos a la hora del almuerzo, para que los vean mientras comen tranquilamente.

Vimos una manera de pintar muy curiosa que usó Picasso: ¡pintaba con luz! Para pintar con luz tienes que mover por ejemplo una linterna, y al mismo tiempo hay que hacer una foto despacio (es decir, con velocidad de exposición lenta) para conseguir que el movimiento de la linterna se convierta en trazos de luz. Si pinchas AQUÍ y AQUÍ verás algunos ejemplos de estas pinturas con luz.

Les leí el cuento "El sueño de Picasso" mientras lo veíamos en la PDI (pincha AQUÍ para verlo). Este cuento nos narra una historia sobre la vida de Picasso teniendo como hilo conductor una paloma a la que Picasso va buscando. Les gustó mucho este cuento, en el que descubrieron que en casi todas sus páginas hay algún gato escondido (creo que eran 16 gatos, que tuvimos que contarlos...).

También leímos los cuentos que teníamos en el aula. Algunos los aportaron los niños, y otros los cogimos de la biblioteca del Centro.

Conocimos la página web www.picassohead.com, con la que practicamos en la PDI cómo crear nuestro propio cuadro de estilo picassiano. Algunos probaron en casa a crear su propia cara y me la mandaron por email para que pudiéramos verlas en clase. Así de originales quedaron (la primera cara es la que hicimos en clase, y las demás las que he recibido en mi email):

Como habíamos visto que Picasso también hacía esculturas con elementos reciclados o moldeando barro, como actividad final del Proyecto cada niño/a hizo su propia escultura: una cara picassiana de plastilina. Cada uno/a eligió el color que quería para la cara, y algunos quisieron poner dos colores como hacía a veces Picasso (a poner un color encima de media cara les ayudé yo un poquito). Modelaron un poco la plastilina de base, hicieron una bola y la aplastaron hasta tener la forma deseada. A continuación, les puse en una bandeja trozos de plastilina de todos los colores que teníamos disponibles para que ellos hicieran los elementos de su cara libremente. Y digo libremente, porque no les ayudé en ningún momento, cada uno hizo SU cara como quiso, poniendo en juego su imaginación y creatividad.

Cuando todas estaban terminadas les eché una capa de cola y agua para que se pegaran bien todos los elementos y que brillara un poquito... y así de geniales quedaron:

Como veis, hay de todo. No sé a vosotros pero a mí, me encantan. Y a ellos, también. La bandeja con todas las caras ha estado toda la semana expuesta en clase para que todos pudieran ver las esculturas de sus compañeros, y hoy se las han llevado a casa porque estaban deseando enseñárselas a sus familias.

¿Y qué más hemos aprendido sobre Pablo Picasso? Pues que murió a los 91 años, que se había casado 2 veces, y había tenido 4 hijos (Paulo, Maya, Claude y Paloma). A lo largo de su vida realizó más de 44.000 obras: 1185 pinturas, 7089 dibujos, 1128 esculturas, 6112 litografías, 2800 cerámicas, 3181 láminas, 149 cuadernos con 4659 dibujos, 8 tapices, 11 tapicerías.

Y esto es todo lo que hemos aprendido y trabajado en clase sobre Pablo Ruiz Picasso. Ha sido un Proyecto muy intenso, en el que tanto los niños como yo hemos aprendido muchísimo.  Se han cumplido con creces los objetivos que nos habíamos planteado:

• Fomentar la sensibilidad por obras artísticas del arte español.
• Conocer algunos datos de la biografía de Picasso y reconocer algunas de sus obras.
• Observar obras de arte, describirlas y expresar los sentimientos que producen.
• Reproducir algunas obras de Picasso y realizar creaciones propias desarrollando su creatividad.
• Practicar distintas técnicas de expresión plástica.
• Experimentar con los elementos más característicos de las obras de Picasso: línea y color.
• Aprender a obtener distintos tonos de un mismo color.
• Potenciar su sensibilidad estética a través de obras del arte español.
• Gozar de la libertad de crear sus propias producciones haciendo uso de su imaginación, desarrollando su propia personalidad.

En la próxima entrada os hablaré de la participación de las familias en este Proyecto, pues han sido muchos los materiales que nos han aportado (pincha AQUÍ para verla).

PROYECTO "PABLO PICASSO" (7): PICASSO Y LA PAZ - "La paloma de la paz"

Si en la entrada anterior os contaba lo trabajado y aprendido sobre "El Guernica", cuadro en el que Picasso refleja el dolor y el sufrimiento de una guerra (pincha AQUÍ para verla), en esta ocasión os contaré que también hemos aprendido que Picasso pintó muchas palomas de la paz a lo largo de su vida. Ya habíamos hablado alguna vez de que a Picasso le habían gustado las palomas desde pequeño, porque su padre tenía un palomar. 

Fue Picasso quien hizo famosa la paloma como símbolo de Paz, cuando uno de sus dibujos fue seleccionado para el cartel del Primer Congreso Mundial de Partidarios de la Paz, que se celebró en 1949 para decidir cómo evitar que hubiera guerras (acababa de terminar la Segunda Guerra Mundial). Vimos este cartel en clase, y a los niños/as les llamó mucho la atención cómo estaba hecho el dibujo: no había dibujado y coloreado una paloma, sino que había pintado el fondo y había ido dejando blanca la paloma, sin pintar. Dijeron que era algo parecido a lo que habíamos hecho en la tarjeta del Día de la Familia, que pusimos una silueta de un corazón y pintamos alrededor, y al quitar el corazón quedaba la silueta en medio.

Desde entonces hizo más dibujos de palomas, algunos de ellos también para carteles de otros congresos sobre la paz. Les enseñé algunos, y les pregunté cuál les gustaba más. Hubo opiniones para todos. Las que más gustaron fueron la que tiene flores, y la que tiene caras alrededor. Hablamos de que esas caras representan las distintas razas del mundo, que tienen color de piel diferente, y que todas ellas deben convivir en paz. En la de abajo a la izquierda vemos una paloma sobre espadas rotas, lo que simboliza que la paz gana a las guerras. Y una anécdota graciosa: preguntaron qué tenía la paloma en la boca en todos los dibujos, les dije que una ramita de olivo... ¡¡y le dijeron a Pablo que no se acercara a los cuadros por si le daba alergia!!

Les pregunté si en algún cuadro habíamos visto antes alguna paloma, y recordaron dos: "Niño con paloma" y "El Guernica" (reconozco que yo a la paloma del Guernica no termino de verla, pero se supone que está a la derecha del toro...):

Les conté que he leído que una de sus hijas nació un día de la Paz y por eso la llamó Paloma, y que cuando su hija tuvo una niña, la llamó Paz.

Les propuse si querían hacer ellos una Paloma de la Paz como las de Picasso, y les encantó la idea. Y para ello, aprendimos una técnica plástica que sirve para que los dibujos salgan igualitos al original: CALCAR. ¿Y cómo se hace eso? Pues ponemos el dibujo original sobre un sitio con luz (por ejemplo, en la ventana), ponemos un folio encima, sujetamos muy bien para que no se mueva, y repasamos con lápiz las líneas del dibujo original, que se verán muy bien gracias a la luz. Después repasaron el dibujo con rotulador, escribieron su nombre y apellidos, y Paloma de la paz Picasso.

Estas obras de Picasso no son cuadros sino dibujos, y es que Picasso a lo largo de su vida rellenó cuadernos y más cuadernos con dibujos sencillos hechos solamente con un lápiz. Esto les animó a hacer ellos lo mismo en casa, así que ya sabéis... ¡Comprad cuadernos a estos futuros artistas!

Aquí terminamos con las ACTIVIDADES DE DESARROLLO de este proyecto. En la siguiente entrada os contaré varias actividades de ampliación que hemos realizado (pincha AQUÍ para verlas).

PROYECTO "PABLO PICASSO" (6): PICASSO Y LA GUERRA - "El Guernica"

Después de conocer la época más famosa de Picasso, "el cubismo" (pincha AQUÍ para ver la entrada correspondiente), analizamos uno de sus cuadros más famosos: "EL GUERNICA". 

Les conté que este cuadro, que más que un cuadro es un mural, lo pintó durante la Guerra Civil Española. Picasso vivía en Francia, porque en España había una guerra en la que se peleaban unos con otros, se tiraban bombas que destruían ciudades y hacían que los edificios se cayeran, mucha gente moría... Una ciudad del norte de España que se llama Guernica fue bombardeada, y Picasso pintó este mural para representar el dolor de los habitantes tras el bombardeo de esta ciudad.

Les conté que cuando fui a Madrid a principio de este curso a presentarles a Flama a los profes de allí, estuve en el Museo Reina Sofía y pude ver este enorme mural, que es tan grande como una pared de nuestra clase. Coincidió que cuando fui había una visita escolar viendo el cuadro, y la guía les dijo que Picasso nunca explicó lo que había pintado en él, sino que dejó que cada persona que lo viera tuviera su propia idea de lo que veía y lo que pensaba que significaba. Entonces, la guía les pidió que quien viera algo en el cuadro, levantara la mano para decirlo.

En la imagen se puede ver lo grande que es, en comparación
con los niños/as que estaban visitándolo.

Pusimos el cuadro en la PDI, y les pedí que igual que aquellos niños habían hecho en el Museo Reina Sofía, lo miraran atentamente y fueran diciendo lo que veían en él. Fui anotando todo lo que decían; podéis leerlo a continuación:

Como veis, hicieron un análisis exhaustivo, no se dejaron ningún detalle... ¡Tanto que estuvieron casi 1 hora diciendo cosas sobre el cuadro!

También os diré que dos o tres niños/as no quisieron decir nada sobre el cuadro, y cuando finalmente les pregunté si les gustaba, ellos entonces dijeron que no les gustaba nada porque les daba miedo. Pero la palabra con la que mejor definieron lo que transmite el cuadro fue DOLOR. Y entonces hablamos de que el cuadro es una obra de arte, porque refleja perfectamente el dolor y el sufrimiento que se siente cuando hay una guerra. Aprovechamos para hablar de que no está bien pelear ni luchar con los compañeros, porque les hacemos sentir el dolor que transmite este cuadro.

Vimos el vídeo "El Guernica en 3D", en el que pudimos comprobar todos los detalles que habíamos dicho antes (pincha AQUÍ para verlo). Si queréis saber más sobre lo que se representa en este cuadro, puedes ver un análisis en ESTA página.

Para superar el "mal rollo" que nos había creado este cuadro tan triste, les pregunté qué podíamos hacer para convertirlo en un cuadro más alegre, y todos estuvieron de acuerdo en que podíamos hacerlo dándole color. Les enseñé una versión del Guernica en color... ¡y todo cambiaba! Dijeron, por ejemplo, que ahora el bebé no parecía muerto sino dormido y que su madre le estaba cantando una nana.

Durante los siguientes días, cada uno coloreó su propia versión del Guernica. Y se notó el análisis que habíamos hecho, porque al colorear iban fijándose en cada detalle: el toro, el caballo, la lámpara, el bebé... También escribieron libremente "El Guernica - Picasso"

Además, pedimos colaboración a las familias para construir entre todos un Guernica gigante. Pero eso lo veréis en otra entrada más adelante, en la que os hablaré de cuál ha sido la colaboración de las familias en este Proyecto.

En la siguiente entrada, os contaré cómo Picasso también tiene obras relacionadas con la paz (puedes verla pinchando AQUÍ).

PROYECTO "PABLO PICASSO" (5): EL CUBISMO

Continuando con las ACTIVIDADES DE DESARROLLO de este Proyecto (puedes ver la entrada anterior pinchando AQUÍ), en esta entrada os contaré cómo hemos conocido la etapa más famosa en la pintura de Picasso: "el cubismo".

Máscaras africanas de este tipo
fueron las que intentó representar en
obras como "Las señoritas de Avignon"

Cansado de copiar la realidad, Picasso decide que quiere crear una nueva manera de pintar. Empezó a interesarse por la forma y el volumen, por esculturas, figuras africanas, objetos, buscando en ellos figuras geométricas básicas, que intentaba reproducir en sus cuadros (cuadrados, rectángulos, rombos, etc.). Cada vez se reconoce menos lo que dibuja, con colores y formas extraños.

Fue a un museo en el que había máscaras africanas, y en ellas vio una manera de representar las caras como él estaba buscando.

Empezó a practicar esta nueva manera de pintar, y una de sus primeras obras cubistas fue "Las señoritas de Avignon". Vimos esta obra en clase, y los niños/as dijeron que en ella veían a 5 mujeres muy feas, que parece que están desnudas. Dijeron que se veía algo azul que podía ser una sábana para taparse y que no se les viera que están desnudas. También destacaron que en centro hay fruta.

Para ver una explicación con las principales características de este movimiento artístico vimos la segunda parte del vídeo "Pablo Picasso: vida y obra" (desde el minuto 8:25, que es donde nos habíamos quedado en las actividades de motivación).

El primer trabajo que hicimos sobre la época cubista fue realizar un puzle de "Las señoritas de Avignon". Primero colorearon una ficha con este cuadro, teniendo uno original como modelo. Después, debían recortarlo por las líneas discontinuas, y en otra ficha formar el puzle y pegarlo. Finalmente, tenían que copiar el título.

Claudia nos trajo varias láminas de cuadros cubistas, y en el rincón de plástica los estuvieron viendo y analizando qué podían ver en ellos. 

En varias sesiones de asamblea, conocimos varias obras cubistas de Picasso y las analizamos para describir lo que se ve en ellas. En todas pudimos comprobar las características del cubismo: líneas rectas, formas geométricas básicas, falta de representación de la realidad tal y como la conocemos (en muchas obras podemos ver caras que están al mismo tiempo de frente y de lado). Las obras presentadas fueron las siguientes:

Poco a poco, cada vez describen los cuadros con mayor detalle, se fijan más en todos sus elementos y los van poniendo en común en conversaciones grupales, respetando el turno de palabra y escuchando atentamente las aportaciones de los demás. Os muestro como ejemplo el análisis que hicieron de dos de estas obras: "Los tres músicos" y "Cabeza de mujer". Leedlos atentamente, porque no tienen desperdicio...

La obra "Dos mujeres leyendo" también nos la trajo Iván, que la había hecho en casa. El día que lo trajo aprovechamos que su cuadro es más grande que el que teníamos en clase para analizarlo mejor, y lo describieron como una chica verde y otra chica azul que están leyendo un libro (las dos miran para abajo, que es donde está el libro). La chica azul va señalando con una mano por dónde van leyendo, y tiene la cabeza apoyada en la otra mano, y la chica de verde está abrazándola. Jugaron a intentar representar en parejas esta escena (una pena no haberles hecho una foto).

De las demás obras presentadas, dijeron que el "autorretrato" parece un dibujo hecho por un niño, que "Maya con muñeca" es una niña que está un poco gorda (es un retrato de su hija, por cierto), y que en la obra "Mujer con sombrero" ha dibujado en la cara grafismos como los que nosotros hacíamos antes. En estos dos últimos cuadros, podemos ver la representación de caras tan característica de Picasso, porque están al mismo tiempo de frente y de lado.

En el rincón de plástica, hicieron un trabajo que les gustó mucho. Cada uno eligió un folio de color para el fondo, les dejé varios dibujos de ojos, narices y bocas como los de algunos cuadros de Picasso, y debían elegir los que quisieran, recortarlos con forma de rectángulo alrededor, pegarlos en el folio, y completar su cara "picassiana" (les encanta esta palabra) dibujando la silueta de la cara, y todos los demás elementos que quisieran. Algunos preguntaban ¿puedo poner los ojos torcidos? ¿puedo poner la nariz abajo? ¿puedo....? Y todas las preguntas tenían la misma respuesta: ¡puedes hacer lo que quieras, porque es TU cuadro!

Lo más importante de este trabajo no es sólo lo bien que lo hicieron y todo sin ayuda (recortar, pegar, completar, colorear...), sino lo mucho que disfrutaron haciendo sus propias creaciones, cada uno a su manera, y superando la idea de que tenían que hacerlo al modo convencional con los ojos iguales y uno al lado de otro, la nariz y la boca en su sitio, etc. ¡Creatividad al poder!

Como veis, auténticas obras de arte.

En la siguiente entrada (pincha AQUÍ para verla) os hablaré de lo que hemos aprendido sobre una de las obras más famosas de Picasso: el Guernica.